魔金石空间香港巴塞尔在线展厅2020.pdf -

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香港巴塞尔艺术博览会 2020 “地表上的姿态”共汇集了八位中国艺术家的近期作品， 均在其艺术实践中具有代表性。他们的创作对象集中在 人的生活境况以及更广阔的自然环境，通过对现实图景 的审视来表现这一情状下的行动、纠缠以及精神性反思。 在段正渠、管勇、史国威和王忠杰的作品中，风景、民 俗与周遭环境中的自然元素都互为关联。段正渠的绘画 灵感来自于陕北地区的日常生活与事物。他通过描绘民 间习俗和那些纯朴地生活着的人们，来表现这片土地上 朴实而又饱含生命力的情感。管勇的绘画包含着特定的 母题、历史、记忆和意识，传递了人们内在意识的某种 中间状态和跨时间、空间的特性，并对这一“临时结构” 中感性与现实的关系加以反思。在王忠杰的绘画中，与 世俗生活相关的描述都隐而不显。通过在对以几何方形 和色晕为形式的实践，他试图去捕捉内在力量与真实表 达。史国威的“摄影 - 绘画”模糊了摄影与绘画、现实 与想象之间的界限，传递出自然的生动微妙，以及以自 然为隐喻的中国文人精神。 同时，在唐永祥、梁伟、武晨和郭城的作品中，现实以 及视觉表征中的事物均被转化为对社会结构的思考。唐 永祥绘画的核心是多重形状的表象与内在关联。借助叠 加、覆盖、错位以及正负形间的关系，他将客观事物的 轮廓重构为一种心理层面上的感知。梁伟在画作中建立 了一种物化的景观，其中包括了来自于城市环境、建筑、 机械、电影以及古典艺术中的视觉形象。画面中的组合 在混乱中有机地生长，但同时趋向于一种平衡。武晨善 于从经典绘画与流行文化中挪用并解构图像，以幽默反 讽的主题和笔触，以及夸张的表达方式去表现艺术家的 内心挣扎、自我身份的思考，以及对现实的批判。在郭 城的雕塑作品中，往往使用到数字技术与基础物理原理， 试图去呈现在现代社会中，我们感知事物的方法与界限。 他通过以人造 / 技术事物为基础的艺术实践，去质问人 类、物种和非生物的主体性议题。 请登陆 Art Basel 官方网站魔金石空间主页 https://bit.ly/Magician-space_ABHK 段正渠 段正渠，1983 年毕业于广州美术学院油画系。现为首 都师范大学美术学院教授与博士研究生导师，中国国家 画院油画院研究员，中国美术家协会油画艺委会委员和 中国油画学会理事。 段正渠曾多次参加在中国美术馆举行的大型展览，也曾 在中央美术学院画廊、香港大学博物馆、南京艺术学院 美术馆、日本国立国际美术馆、北京国际艺苑美术馆、 韩国国立现代美术馆、韩国首尔市立美术馆、芬兰瓦萨 美术馆、秘鲁利马国家博物馆、智利现代艺术博物馆、 湖北美术学院美术馆、新疆乌鲁木齐市美术馆、台北市 立美术馆、俄罗斯国立博物馆、北京大学展览馆、浙江 美术馆、上海美术馆、广东美术馆、福建美术馆、深圳 OCT 艺术中心、何香凝美术馆、中央美术学院美术馆 等国内外艺术机构展出过作品。他曾在北京画院美术馆、 中国油画院美术馆等机构举办个展，也是 2000 年上海 双 年 展、2003 年 首 届、2005 年 第 二 届 与 2015 年 第 六届北京国际美术双年展，以及 2018 年第二届银川双 年展的参展艺术家。 他多次受邀在艺术学院和美术馆进行学术讲座，担任全 国性油画展评审，有多本个人作品选出版，其中包括《段 正渠作品选》《当代油画家自选集·段正渠油画作品选》 （天津人民美术出版社，1996 年），《中国现代艺术 品评丛书·段正渠》（广西美术出版社，1998 年），《陕 北听歌》（辽宁美术出版社，1999 年），《段正渠》（上 海文艺出版社，2005 年），《纸上——段正渠纸本作 品》（河南美术出版社，2007 年），《二段——段正渠》 （吉林美术出版社，2007 年），《段正渠——乡村风景》 （吉林美术出版社，2009 年），《学院美术 30 年—— 段正渠》（山东美术出版社，2010 年），《故事和传说—— 段正渠艺术 30 年》（湖南美术出版社，2012 年），《首 都师范大学美术学院现代绘画书系——段正渠》（2013 年），《1981——2015 段正渠纸上作品集上、下》（河 北美术出版社，2015 年），以及《花园村艺话——段 正渠》（四川美术出版社，2016 年）等。 酒盅 2011 布面油画 130×110cm 管勇 管勇，1975 年出生于山东，现工作生活于北京。他的 绘画实践是从其个人化经验出发，围绕同一单纯的创作 母题，长时间反复探索的结果。这个漫长的实践过程中， 情感、知觉、生理节奏、行为等偶发因素最终迫使其内 在意识在画布上显形，进而创造出一个崭新的知觉结构。 重要个展：内象派，魔金石空间，北京，中国（2019）； 介质空间，北京民生现代美术馆，北京，中国（2017）； 反讽 - 推翻的美学，In·ter alia·Art Company，首尔， 韩国（2013）；次生形态，新时代画廊，北京，中国 （2012）；谁的新时代，多伦现代美术馆，上海，中 国（2007）。 部分群展包括：巴塞尔艺术展香港展会，香港，中国 （2014-2019）；重新定义“70 后”艺术中的质疑精 神，今日美术馆，北京，中国（2011）；灿烂的伦理学， In·ter alia·Art Company， 首 尔， 韩 国（2011）； East/West: Visually Speaking，杰克威尔逊当代美术 馆，弗罗里达，美国（2010）；台北国际艺术博览会， 台湾，中国（2008-2010）；楼上的青年：2010 青年 批评家提名展，时代美术馆，北京，中国（2010）； 艺术是什么？ 2010 年度艺术家邀请展，时代美术馆， 北京，中国（2010）；未来天空：中国当代青年艺术 家提名展，今日美术馆，北京，中国（2008）；管勇·杨 起，Felix Ringel Gallery，杜塞尔多夫，德国（2008）； 多元世代·固执己见，新时代画廊，北京 / 台湾，中国 （2007）；超验的中国，阿拉里奥画廊，北京，中国 （2006）；自我造局：2005 中国当代绘画展，证大美 术馆，上海，中国（2006）；70 后艺术，今日美术馆， 北 京， 中 国（2005）； 亚 洲 青 年 艺 术 展，Sungsan Art-hall，釜山，韩国（2004）；少年心气—中国新锐 绘画展，何香凝美术馆，深圳，中国（2004）。 梦f 2018 布面油画 253×161.1×5.3cm 人物与静物 e 2016 布面油画 40×40cm 无题 2018 布面油画 200.2×200.2×5.3cm 郭城 郭城，1988 年生于北京，现工作生活于上海。先 后获得上海同济大学学士学位 (2010) 与英国皇家 艺术学院硕士学位 (2012)。曾获得数字地球学术 奖 金（2018-2019）、 华 宇 青 年 奖 评 委 会 特 别 奖 (2018)、生物艺术奖，荷兰海牙 (2017)。他的作 品大多关注主流或新兴科技对社会与文化方面的冲 击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的 关系。 近期的个展有：地气，广州画廊，中国广州（2019）。 群 展 包 括： 永 恒 网 络， 世 界 文 化 宫， 德 国 柏 林 （2020）； 平 行， 似 存 在， 未 完 成： 行 进 的 艺 术 工具，当代艺术博物馆，上海 (2019)；真新镇日志， UCCA 沙丘美术馆，秦皇岛 (2019)；机器人·间， 今日美术馆，北京 (2019)；开放代码 . 连接机器人”， 新时线媒体艺术中心，上海 (2019)；追踪末日松茸， 泰 康 空 间， 北 京 (2019)； 卡 拉 卡 拉 大 浴 场， 广 州 画廊，广州 (2019)；魔都の鼓動，当代艺术博物馆， 日本熊本 (2018)；Life Time, MU 空间，荷兰埃因 霍 温 (2017)； 时 间的 狂 喜， 何 香 凝 美 术 馆， 深 圳 (2017)。 静物雕像（蜷曲的人） 2016 3D 打印（全彩砂岩） 25×18×15cm 静物雕像（蜷曲的人） 2016 3D 打印（全彩砂岩） 25×18×15cm 静物雕像（蜷曲的人） 细节 琥珀 No.1 2019 混凝土，定制电路，石块，木板 独版 60×60×190cm 琥珀 No.1 细节 梁伟 梁伟是来自北京的绘画及影像艺术家，1999 年毕 业于法国斯特拉斯堡大学造型艺术学院。 梁伟一直在探索一种独一无二的抽象艺术形式，并 从现代与古典绘画传统中汲取养分。艺术家有意绕 开以观念或主题为主导的构图，从大量物质对象中 撷取出图像并将其拆解为碎片，再从想象出发重组 为崭新的形态。由此，梁伟使用丙烯颜料、水墨与 水溶笔等材料展开了严谨细腻的绘画过程，创作了 一系列不拘于形式、内容并始终贯穿着缜密个人语 言的作品，展现着一种有序与无序的平衡。她分解 图像以重构出介于无序边缘的抽象画面，并使得观 者来思考如何恢复秩序。当我们的视线试图在画布 上辨别抽象中的内容时，一些尚可识别的形状线索 开始在眼前浮现，却又似是而非；最终，出乎意料 的新形态似乎渐渐显现，旋即又消失于混乱中。 梁伟画作中多变的形式感反映了她在创作初期对于 素材的广泛涉略。艺术家所选择的源图像映照了她 对历史、古典艺术与建筑、当下都市环境及电影的 浓厚兴趣。每一件作品似乎都以其自身能量及存在 理由构筑起一个异想世界，描绘着诡秘的地貌景象， 并带有宋代山水画的幢幢影子。从 2004 年开始， 梁伟的绘画多以各种当代都市生活所面临的具体问 题作为出发点，近年来则拓宽到了人物、面部、风 景和经典名作上，构图也更为自由开放。 艺 术 家 的 重 要 展 览 包 括：Out of Ink， 佩 拉 美 术 馆，伊斯坦布尔（2019）；临其境，魔金石空间， 北 京（2018）；.com/.cn，K11 艺 术 基 金 会、 MoMA PS1，香港，上海（2017）；然前然后， 魔金石空间，北京（2016）; 歧义花园，四方美术馆， 南京（2013）；居住地——来自中国和巴西的艺 术 家， 香 格 纳 画 廊， 上 海（2012）； 中 国 影 像 艺 术 1988-2011，上海民生美术馆，上海（2011）； 亚洲城市网络 2007，首尔美术馆，韩国（2007）； 第 12 届 加 尔 各 达 电 影 节， 印 度（2006）； 中 国 发电站，伦敦，英国（2005）。 转换的瞬间 2020 布面丙烯，水墨，水溶笔 160×220cm 无声启动 2018 布面丙烯，水墨，水溶笔 140×170cm 无声启动 （细节） 史国威 史 国 威，1977 年 出 生 于 河 南 洛 阳， 现 工 作 生 活 于 北 京， 曾 就 读 于 德 国 多 特 蒙 德（Fachhochschule Dortmund）高等摄影学院。在他的毕业创作中，艺术 家从父辈留下的手绘染色照片中得到启发。他通过柯达 C-print 洗印技术，先将黑白影像洗印在相纸上，作为 一件作品的“底色”，最终艺术家用手绘的方式来完成。 这项传统的手工技艺在百余年来的黑白摄影历史中，重 现了大众的“美”感。摄影术在相当长的一段时间内被 公认为是“对客观事物的再现”，顺从这个理念的发展， 今天摄影技术似乎已经到达了无所不能的地步。史国威 本人用自己的作品挑战了这一观点——“肉眼对色彩的 感知远超过镜头。彩色照片所获得的色彩也远没有自然 丰富，并且显得苍白无力。相反通过大脑对拍摄场景的 回忆，用认为合适的颜色调和出当时的情景，这样才能 更加生动和准确。”艺术家通过眼球摄录那些自认为有 趣的图像，并将信息存储在记忆的“芯片”上。这种持 续的累积过程，也是一个不断甄别、取舍、叠加及强化 图像认知的过程。 主要个展：林中漫步，魔金石空间，北京（2019）； 过四姑娘山，魔金石空间，北京（2016）；今夕为何 年， 印 象 空 间， 北 京（2010）； 重 要 群 展：Among the Trees，Hayward Gallery， 伦 敦（2020）； 第 二 届长江国际影像双年展，重庆（2017）；自然：主观 的景态，上海摄影艺术中心，上海（2016）；Don’t shoot the painter，米兰当代艺术博物馆，米兰（2015） ； 民间的力量，北京民生现代美术馆，北京（2015）； The bright eye of the universe，Sundaram Tagore Gallery， 纽 约 （2015）；“ 新 身 份” 德 中 文 化 交 流 会，柏林（2014）；中国制造，伦敦（2013）；第六 届成都双年展，成都（2013）；波普 狂热，瑞银集团 UBS 艺术藏品展，香港艺术中心，香港（2012）；中 国 - 记忆与想象，Albemarle Gallery，伦敦（2011）； Diplom-Arbeiten Ausstellung 多 特 蒙 德 摄 影 作 品 展， 德国（2006）。 写生 C 2019 摄影绘画 126×169cm 1/2 版 写生 A 2019 摄影绘画 126×169cm 1/2 版 唐永祥 唐永祥，1977 年生于湖北，现工作生活于北京。为了 消解在学院系统和既有的艺术史系统中所获取的经验， 唐永祥在绘画中采取十字形覆盖的手法，并有意撷取不 被人留意的碎片，一个背影，一个手势，或者是一组静 物。这些由照片收集而来的素材被他从记忆中反复提取、 描画并重塑，艺术家的直觉牵引着画面，在层层覆盖中 逐渐脱离底本。他在既有图像的基础上进行切割、移动、 添加或复制，重新分配局部与整体，使得负形本身以及 正负形之间的暧昧关系得到解放，打开了繁复而不确定 的叙事维度。同时，他也制造了很多阻碍和断裂，这些 断裂处展开了新的虚构的可能，意在通往一种挣扎在主 观表象和虚幻表象之间的新的想象机制。 主要个展：形状，魔金石空间，北京（2020）；魔金 石空间，北京（2017）；魔金石空间，北京（2015）； 西岸艺术与博览会，上海（2015）；魔金石空间，北 京（2014）；禾木空间，北京（2012）。群展包括： 无边的现实，多重的现在——湖北当代艺术样本，万 林艺术博物馆，武汉（2017）；后浪：气质与前卫， 谷仓当代艺术中心，深圳（2017）；万物生长，成当 代艺术中心，北京（2017）；歧感激流——通向语言 的绘画，今日美术馆，北京（2016）；立木画廊，香 港（2015）； 里 - 外， 凯 尚 画 廊， 纽 约（2014）； XXX—— 下 一 个 十 年 的 当 代 艺 术， 今 日 美 术 馆， 北 京 （2011）。 很多圆 白色背景 一些蓝色和土红色块 2020 布面油画 50×60cm 很多圆 白色背景 一些蓝色和土红色块 （细节） 四条腿在一个白色石头旁边 2017 布面油画 60×80cm 王忠杰 王忠杰，1972 年生于河南郑州，现工作生活于河南登封。 主要个展有：2016-9-28 ～ 2019-2-24: 王忠杰，魔金 石空间，北京，中国（2019）；不可思议，王忠杰个展， 利 索 内 美 术 馆， 意 大 利（2018）； 乌 云 天 空，Spazio Kn，特伦托，意大利（2017）；王忠杰，魔金石空间， 北京，中国（2016） ；要有光，莫空间，郑州，中国（2016） ； 乌云天空，Ex-chiesetta del Redentore，维戈洛·瓦塔 罗 Vigolo Vattaro (TN)，意大利（2014）；乌云天空， 一个艺术／视界艺术中心，上海，中国（2013）；潜行 者 和 他 的 影 子， 魔 金 石 空 间， 北 京， 中 国（2012）； 乌 云 天 空， 巴 拉 卡 诺， 博 洛 尼 亚， 意 大 利（2012）； Narcissus，亦安画廊，上海，中国（2006）；主要群展有： 超过物——艺术家纪念毛利子·朱弗洛伊德先生，博洛 尼亚美术学院，意大利（2015）；预言，艺术家群展， 亦安画廊，北京，中国（2008）；无尽江山，南北油画 家邀请展，中国美术馆，北京，中国（2006）；光阴， 三人展，河南省美术馆，郑州，中国（2005）；河南油 画学会学术展，郑州市美术馆，郑州，中国（2002）； 河南油画展，中国美术馆，北京，中国（1998）。 2018.9-2019.7 2018-2019 布面油画 80×100cm 2017.6-2019.8 2017-2019 布面油画 115×160cm 武晨 武晨，1983 年出生于河南郑州，现工作生活于成都与 北京。艺术家习惯使用丙烯颜料，保留笔触的粗糙感， 通过混搭与挪用使画面呈现轻松的状态。 他的作品将 美术史中的各个艺术家肖像、图鉴、图例幼稚化，扭曲 和重组，经过艺术家内心的感受，从这些经典的图示中 吸取新的信息经整合后再创作并努力找寻自己独特的艺 术语言。 主要个展有：巴塞尔艺术展迈阿密展会，迈阿密，美国 （2019）；坏人也能上天堂，魔金石空间，北京，中 国（2017）；马蒂斯裙摆，魔金石空间，北京，中国 （2014）。 主要展览有：游·历——华宇青年奖 2016 年度入围艺 术家群展，三亚艺术季，三亚，中国（2016）；第一 届道滘新艺术节，XI 当代艺术中心，广东，中国（2016） ； 第六届成都双年展，成都国际会展中心，成都，中国 （2013）；旋转木马，北京时代美术馆，北京，中国 （2011）；M50 创意新锐展，M50 创意园，上海，中 国（2009）；“囧——表达与姿态”第三届上海多伦 青年美术展，上海多伦美术馆，上海，中国（2008）； “青年中国奖”当代艺术展，海德堡大学美术馆，海德 堡，德国（2008）等。 标准像 2019 布面丙烯 50×40cm 力量与幽默 2019 布面丙烯 100×80cm 无题（十字型练习一） 2019 布面丙烯 100×80cm