шого мастера в широко развитую, классически совершенную кантилену и органично включается в новую систему художественных образов. «В концерте был сделан значительный шаг вперед по сравнению с Первой симфонией,— писал Д. Д. Шостакович.— При большом виртуозном блеске этого произведения в нем чувствовалась глубокая мысль и еще больший симфонический раз- мах, нежели в Первой симфонии. В этом Концерте Хачатуряну удалось сочетать виртуозное богатство с глубиной содержания». Летом 1940 года в подмосковном Доме творче- ства «Руза», в окружении замечательной русской природы, в тиши, способствовавшей предельной концентрации творческой мысли, за два с полови- ной месяца Хачатурян написал одно из своих лучших произведений — Концерт для скрипки с ор- кестром. Осенью этого же года, 16 сентября, сочинение прозвучало в Москве во время декады советской му- зыки. Исполнил его тогда еще молодой, но уже всемирно известный скрипач Давид Ойстрах. Публи- ка и пресса восторженно приняли новый Концерт Хачатуряна. «Никогда не забыть мне праздничный вечер в только что построенном Зале имени Чайков- ского, когда состоялась премьера... В зале, среди слушателей были Прокофьев, Мясковский, Шостако- вич»,— вспоминал Д. Ф. Ойстрах. Далее он отмеча- ет: «То, чем живет наша страна, сам ритм нашего времени неизменно находит воплощение в музыке [Хачатуряна], делая ее современной в самом насто- ящем смысле слова». Вскоре этот Концерт приобрел широчайшую известность как одно из лучших до- стижений советского музыкального творчества и вошел в репертуар почти всех скрипачей мира, а его автор в 1941 году был награжден Государствен- ной премией. Б. В. Асафьев охарактеризовал музыку Хачату- ряна как «пиршество звуков». Быть может, преждг всего это следует отнести к Концерту для скрипки. Проникнутый оптимистическим мироощущением, радостью бытия, упоением жизнью, эмоциональным накалом, он увлекает романтичной приподнятостью, поражает ослепительной яркостью красок. В нем напряженно бьется пульс нашего времени. Три части Концерта—словно выхваченные из самой действительности и опоэтизированные карти- ны народной жизни, чудесной природы Армении. Мы слышим восторженный гимн жизни, родине, красоте. Музыка этого произведения удивительно поэтична, темпераментна, согрета искренним лири- ческим чувством, она изобилует выразительными темами, прекрасными мелодиями, привлекает остро- той ритма, красочными гармониями и блестящей оркестровкой. Здесь особенно ярко проявились органичные связи творчества Хачатуряна с армянской народной музыкой. Композитор вплотную подошел к постиже- нию глубинных принципов народного творчества, не забывая при этом традиций классических скрипич- ных концертов Бетховена, Брамса, Чайковского, Глазунова. Произведение начинается с «призыва ко вниманию», клича. Это энергичная, остроритмиче- ская тема, содержащая в себе интонационные, рит- мические элементы многих тем Концерта и преж- де всего стремительной, полной воли и мужествен- ной силы главной партии. Близкая по своему ритмоинтонационному рисунку армянским мужским пляскам, она вместе с тем с первого же такта сразу узнается как типично хачатуряновская. Смело и талантливо композитор переосмысливает и перево- дит в иной образный строй интонации армянской лирической песни «Келе, келе» («Шествуй»), которая звучит по-концертному броско, блестяще, с большой силой и темпераментом. Столь же народна, национальна по характеру тема побочной партии, полная поэзии, лиризма, женственной грации. Неудержимая стихия ритма главной партии сменяется здесь свободно льющимся мелосом. Фантазия композитора вносит все новые интонационные повороты, краски, расширяет диапа- зон развития. Невольно возникают в памяти слова тонкого знатока армянской поэзии В. Я. Брюсова, который подчеркивал, что армянские песни «созда- ны народом художником», что им присущи «утон- ченность мысли и изысканность», что «при всей своей страстности армянская песня целомудренна, при всей пламенности сдержанна в выражениях». В теме побочной партии, как и во многих других кантиленах Хачатуряна, слились древние традиции армянской монодии с культурой европейского сим- фонизма. Разработка представляет собой концертное соревнование солиста и оркестра. В ней получают интенсивное развитие основные образно-интона- ционные сферы экспозиции. Эффектная каденция и реприза непосредственно подводят к коде, заверша- ющей первую часть торжественным утверждением темы вступления. Во второй части лирическое начало раскрывает- ся с наибольшей полнотой. Это и поэтическое созерцание природы в начале части, и сердечное излияние чувств, и страстная песня любви (основная тема). Проникновенная мелодия скрипки «расцвета- ет», опевается подголосками, становится все более экспрессивной. Лишь в среднем эпизоде музыка звучит элегически, тревожно-задумчиво. Третья часть захватывает стремительным пото- ком быстро сменяющихся, полных огня и задора мотивов, танцевальных ритмов, интонационных, ди- намических, темповых контрастов, смелых полирит- мических эффектов. Здесь господствует ощущение радости, силы, энергии, возникает яркая картина народного празднества, торжества, ликования. После исполнения Концерта для скрипки с орке- стром в Нью-Йорке местная газета писала: «Вот нечто новое и свежее. Концерт, обладающий широ- той, размахом, огненным темпераментом. Если свет—чистый свет, со всем его блеском — может быть переплавлен в звук (а в наш электронный век это, наверно, возможно), то именно это сделал Хачатурян в своем шедевре». В конце 30-х годов Хачатурян создал еще одно крупное произведение — вокально-симфоническую «Поэму о Сталине», в которой он воплотил свои думы о родной стране, о ее тяжелом прошлом и счастливой жизни в братской семье народов Совет- ского Союза. Создание этого произведения, пользо- вавшегося в свое время большой популярностью, имеет свою историю. В 1937 году Хачатурян напи-