BIBLIOTECA DI STUDI DI FILOLOGIA MODERNA – 48 – DIPARTIMENTO DI FORMAZIONE, LINGUE, INTERCULTURA, PSICOLOGIA Università degli Studi di Firenze Coordinamento editoriale Gianfranco Bandini, Andrea Guazzini, Emiliano Macinai Ilaria Moschini, Donatella Pallotti, Beatrice Töttössy BIBLIOTECA DI STUDI DI FILOLOGIA MODERNA Collana Open Access fondata nel 2004 dal Dipartimento di Filologia Moderna dell’Università degli Studi di Firenze Direttore Beatrice Töttössy Comitato scientifico internazionale ( http://www.fupress.com/comitatoscientifico/biblioteca-di-studi-di-filologia-moderna/23 ) Enza Biagini (Professore Emerito), Nicholas Brownlees, Martha Canfield, Richard Allen Cave (Emeritus Professor, Royal Holloway, University of London), Piero Ceccucci, Massimo Ciaravolo (Università Ca’ Foscari Venezia), John Denton, Anna Dolfi (Professore Emerito), Mario Domenichelli (Professore Emerito), Maria Teresa Fancelli (Professore Emerito), Massimo Fanfani, Paul Geyer (Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn), Ingrid Hennemann, Sergej Akimovich Kibal’nik (Institute of Russian Literature [the Pushkin House], Russian Academy of Sciences; Saint-Petersburg State University), Ferenc Kiefer (Research Institute for Linguistics of the Hungarian Academy of Sciences; Academia Europaea), Michela Landi, Murathan Mungan (scrittore), Stefania Pavan, Peter Por (CNRS Parigi), Gaetano Prampolini, Paola Pugliatti, Miguel Rojas Mix (Centro Extremeño de Estudios y Cooperación Iberoamericanos), Giampaolo Salvi (Eötvös Loránd University, Budapest; Academia Europae), Ayşe Saraçgil, Rita Svandrlik, Angela Tarantino (Università degli Studi di Roma ‘La Sapienza’), Maria Vittoria Tonietti, Letizia Vezzosi, Marina Warner (Birkbeck College, University of London; Academia Europaea; scrittrice), Laura Wright (University of Cambridge), Levent Yilmaz (Bilgi Universitesi, Istanbul), Clas Zilliacus (Emeritus Professor, Åbo Akademi of Turku). Laddove non è indicato l’Ateneo d’appartenenza è da intendersi l’Università di Firenze Le proposte di pubblicazione vanno trasmesse all’indirizzo <laboa@lilsi.unifi.it>. Laboratorio editoriale Open Access ( https://www.forlilpsi.unifi.it/vp-289-laboratorio-editoriale-open-access-ricerca-formazione-e-produzione.html ) Università degli Studi di Firenze, Dipartimento di Formazione, Lingue, Intercultura, Letterature e Psicologia Sede di via Santa Reparata 93, 50129 Firenze Contatti E-mail: <laboa@lilsi.unifi.it> Telefono: +39.333.5897725 (direttore), +39.055.2756664 (caporedattore) Michela Landi baudelaire et wagner firenze university press 2019 Baudelaire et Wagner / Michela Landi – Firenze : Firenze University Press, 2019 (Biblioteca di Studi di Filologia Moderna ; 48) htt ps://www.fupress.com/isbn/9788864539546 ISSN 2420-8361 (online) ISBN 978-88-6453-954-6 (online PDF) I prodotti editoriali di Biblioteca di Studi di Filologia Moderna: Collana, Riviste e Laboratorio vengono promossi dal Coordinamento editoriale del Dipartimento di Formazione, Lingue, Intercultura, Letterature e Psicologia dell’Università degli Studi di Firenze e pubblicati, con il contributo del Dipartimento, ai sensi dell’accordo di collaborazione stipulato con la Firenze University Press l’8 maggio 2006 e successivamente aggiornato (Protocollo d’intesa e Convenzione, 10 febbraio 2009 e 19 febbraio 2015). Il Laboratorio (<http://www.lilsi.unifi.it/vp-82-laboratorio- editoriale-open-access-ricerca-formazione-e-produzione.html>, <laboa@lilsi.unifi.it>) promuove lo sviluppo dell’editoria open access, svolge ricerca interdisciplinare nel campo, adotta le applicazioni alla didattica e all’orientamento professionale degli studenti e dottorandi dell’area umanistica, fornisce servizi alla ricerca, formazione e progettazione. Per conto del Coordinamento, il Laboratorio editoriale Open Access provvede al processo del doppio referaggio anonimo e agli aspetti giuridico- editoriali, cura i workflow redazionali e l’editing, collabora alla diffusione. Editing e impaginazione: Arianna Antonielli (caporedattore), con Francesca Salvadori (redattore), Elisa Lucarelli (tirocinante). Progetto grafi co di Alberto Pizarro Fernández, Pagina Maestra snc. Certificazione scientifica delle Opere Tutti i volumi pubblicati sono soggetti a un processo di referaggio esterno di cui sono responsabili il Consiglio editoriale della FUP e i Consigli scientifi ci delle singole collane. Le opere pubblicate nel catalogo FUP sono valutate e approvate dal Consiglio editoriale della casa editrice. Per una descrizione più analitica del processo di referaggio si rimanda ai documenti ufficiali pubblicati sul catalogo on-line (www.fupress.com). Consiglio editoriale Firenze University Press M. Garzaniti (Presidente), M. Boddi, A. Bucelli, R. Casalbuoni, A. Dolfi , R. Ferrise, M.C. Grisolia, P. Guarnieri, R. Lanfredini, P. Lo Nostro, G. Mari, A. Mariani, P.M. Mariano, S. Marinai, R. Minuti, P. Nanni, G. Nigro, A. Perulli. L’edizione digitale on-line del volume è pubblicata ad accesso aperto su www.fupress.com. ed è rilasciata nei termini della licenza Creative Commons Attribution-NonCommercial- NoDerivatives 4.0 International (CC BY-NC-ND 4.0: https://creativecommons.org/ licenses/by-nc-nd/4.0/legalcode). La licenza permette di condividere l’opera con qualsiasi mezzo e formato, a condizione che ne sia menzionata la paternità in modo adeguato, non sia modifi cata né utilizzata per scopi commerciali e sia fornito un link alla licenza. © 2019 Firenze University Press Pubblicato da Firenze University Press Firenze University Press Università degli Studi di Firenze via Cittadella, 7, 50144 Firenze, Italy www.fupress.com Michela Landi, Baudelaire et Wagner , © 2019 FUP, CC BY-NC-ND 4.0 International, published by Firenze University Press (www.fupress.com), ISSN 2420-8361 (online), ISBN 978-88-6453-954-6 (online PDF) TABLE remerciements 13 note éditoriale 15 introduction 17 1. Au commencement était la fable... 17 2. L’éloge (para)doxal 20 3. Ressemblances, différences 22 4. L’allure spirale : musique et histoire 26 5. Petite histoire de la Nature 28 6. Boulevard du Temple 31 7. L’innocence de la musique 34 8. L’imitation rivale 38 9. L’hypocrite auditeur 42 10. Utopie, atopie 44 i. contretemps, contresens 49 1. Contretemps, contresens 49 2. La mer métaphorique 51 3. ‘ Traduire ’ la musique? 55 4. La décomposition de la pensée 58 5. La raideur des sciences : baromètres, claviers, dictionnaires 63 6. L’art hiéroglyphique : allégorie et tautégorie 74 7. L’étranger à l’Opéra 78 8. L’œuvre d’art de l’avenir : rousseauisme de Wagner 79 9. Le théâtre nocturne 84 10. L’espace de la relation : musique, amour, ironie 86 11. L’amour, la critique 88 BAUDELAIRE ET WAGNER 6 12. Le regard jongleur 90 13. Fausses pistes wagnériennes : de Gautier à Nietzsche 94 14. Le tribunal du cœur 98 15. La lyre et les fleurs 100 16. Le poncif de l’universel 106 17. Les échelons de la conscience 108 18. Des coexistances merveilleuses... 113 19. « L’ingénu, c’est le sentimental » : génie, musique et hypnose 118 20. La banalisation spectaculaire 121 21. De l’opportunité du travail, et d’en cacher les moyens 126 22. L’homme et la mer 128 23. Automaton et tuchê 135 24. Le père et ses rejetons, ou le complexe des générations 136 25. L’Artiste-Roi 142 26. Le Prince et le Génie 144 27. Dialectique instrumentale : les trombones guerriers 147 et les violons du bal 28. Liszt, le héraut d’armes 158 29. L’ouverture de Tannhäuser : charmes de la mode, hantise du 159 sérieux 30. L’Homme-Dieu ou l’égotisme du spectateur 164 31. Paradis d’occasion 167 32. La nature réencadrée 171 33. Le génie épié 172 34. Le désir selon Soi et selon l’Autre 176 35. Économie domestique 180 36. La quête du Père 183 37. Une fantasque escrime 185 38. Petits moyens de défense 190 39. Défilés d’idées reçues 193 40. De l’amitié parmi les hommes 195 41. De l’amitié entre les arts 199 42. Wagner en Don Quichotte 200 43. L’Europe du désir : triangulations rivales 202 44. Les Allemands à Paris 203 45. Le diable, ce théâtre... 206 46. La musique, le mythe 208 47. Un seul soupçonneux 210 48. L’écriture rivale : l’homme et la musique 212 49. « Voici venir le temps... » 215 50. Propriété littéraire et pastiche 216 51. Le pastiche et la musique 218 52. Les convulsionnaires 220 53. Le poète et le compositeur 224 7 TABLE 54. La destruction du temple 226 55. La lutte artiste, de Diderot à Hegel 228 56. L’orchestre, parfait machiniste 230 57. La force des choses 232 58. Musiques à programme 233 59. Les grimaces du Neveu 234 60. Le Père de famille et le Fils naturel (Wagner en Dorval) 236 61. De la bonté naturelle au théâtre 242 62. Puis Mozart vint : les dilettanti et les raisonneurs 247 63. Géométries du désir 251 64. Des mets indigestes : métaphores alimentaires de la musique 252 65. Le dépassement des âges 254 66. Époques organiques, époques critiques : Wagner et 258 le saint-simonisme 67. La « communauté organique » de Wagner 264 68. La sexualisation de l’art 274 69. L’ironie ‘ joviale ’ à la française 276 70. Anticipations des « souffrances » wagnériennes : 279 Kreisler et Gambara 71. Le médiateur externe : Hoffmann entre Wagner et Baudelaire 282 72. Puisque réalisme il y a : Champfleury, médiateur interne 286 73. Le Père symbolique et les frères rivaux : Weber, Berlioz, 294 Meyerbeer 74. Wagner et la critique musicale française 301 75. Le critique, ce fâcheux... 305 76. L’« essence » du rire 306 ii. LE BANC D’ESSAI : LA LETTRE À WAGNER DU 17 FÉVRIER 1860 315 1. « La lettre volée » 316 2. Sur quelques « morceaux de bravoure » 318 3. Attestations amicales 319 4. Le duel esquivé : prétextes 321 5. Le cri de reconnaissance 332 6. Le spectacle (fini) de la mer 342 7. Profondeurs harmoniques 350 8. Envoi 354 iii. une antithèse ironique? richard wagner et 359 tannhÄuser À paris 1. Multitude, solitude : Wagner et Paris 360 2. « Les deux amateurs » 364 3. « De l’admiration » : les gens de lettres et les compositeurs 367 4. L'âge mythique de la virilité : puissance et séduction 370 5. Sur la distraction 373 BAUDELAIRE ET WAGNER 8 6. « Du cœur à l’ouvrage » 376 7. La doxographie et les soupçons 383 8. Anecdotique posthume 385 9. Notes d’un dilettante 388 10. Interlude : à propos d’un ballet de mots 393 11. Une diatribe affligeante 395 12. Deuxième interlude : quelques « échantillons » 401 de musique de l’avenir 13. L’argument de la mémoire personnelle 402 14. Le cercle des fidèles 407 15. Quelques exemples : le ‘ morceau ’ de Lohengrin 411 16. Des violons mondains aux violons sacrés 412 17. Le Saint-Graal I : les « premières mesures » 416 18. Le Saint-Graal II : entrée dans le temple 419 19. « Toute la Bible est dans le comme » 429 20. La Nature fait surface 431 21. Remémoration et forme cyclique : retour 433 des « premières mesures » 22. Rhétoriques de l’opium 440 23. La colère dans l’enthousiasme 442 24. Le don des fées 447 25. L’art et la révolution 452 26. Le destin de l’artiste 454 27. Échos mnémoniques 459 28. La Grèce entre réversion et révolution 465 29. La Grèce latine et moyenâgeuse 472 30. Petite histoire du cœur de l’homme 480 31. Les poètes-critiques 485 32. De l’infaillibilité du génie 491 33. La lutte du Bien et du Mal 494 34. L’Amour du peuple 507 35. Vues générales 515 36. Les pompes guerrières 518 37. Tannhäuser et/ou Lohengrin ? 521 38. Digression sur la chaîne d’or : le Cygne et l’Albatros 526 39. La coupe dévoilée 528 40. Les attributs du héros 530 41. La demande en mariage 531 42. L’aveu sur l’origine 534 43. Vengeance et volupté : les ennemis enlacés 538 44. Épiphanies du Cygne 540 45. Sur les fables des Modernes 542 46. Tumulte guerrier et vacarme populacier 546 47. De l’« étiquette » 549 9 TABLE 48. De la « prudence » dans la concaténation 557 49. Le malheur et ses richesses 560 50. La rançon 569 51. Un motif « sans relâche » 571 52. Melmoth à la mer 575 53. Des énumérations 577 54. De la distinction 581 55. L’avenir à rebours 587 56. Coda : « Encore quelques mots » 592 57. Du vénin dans la queue : le dépaysement 598 58. La bacchanale ratée 609 59. Le bouc émissaire 615 60. La propagation de la bêtise 620 61. Strette finale: des « idées salutaires » 629 62. Interlude climatérique 631 63. Parade tragique 632 64. « Dieu et Mendiant » : les déserts de l’amour 634 65. Le confiteor de l’artiste 637 iv. textes Ch. Baudelaire, lettre à Richard Wagner du 17 février 1860 641 Ch. Baudelaire, Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861) 643 références bibliographiques 671 index des noms de personnes 685 Ce n’est pas pour dire la vérité ; au contraire, c’est pour bien dire le mensonge que j’ambitionne votre talent. Si je savais écrire ; fagoter un livre, tourner une épître dédicatoire, bien enivrer un sot de son mérite... Diderot, Le Neveu de Rameau Michela Landi, Baudelaire et Wagner , © 2019 FUP, CC BY-NC-ND 4.0 International, published by Firenze University Press (www.fupress.com), ISSN 2420-8361 (online), ISBN 978-88-6453-954-6 (online PDF) REMERCIEMENTS Que soient chaleureusement remerciés ici mes collègues Carine Bar- bafieri et Vincent Vivès. C’est à Carine Barbafieri que je dois, dans le cadre des initiatives pro- mues par l’Institut Universitaire de France, un séjour de recherche à Paris, de la plus grande utilité pour ce travail. C’est à Vincent Vivès, spécialiste des relations musique-litterature, que je dois la relecture de mon manuscrit et ses précieux conseils. Ma gratitude va également à l’équipe éditoriale : à mes collègues Bea- trice Tottossy, directrice de la collection, et Arianna Antonielli, coordina- trice du projet éditorial. Je remercie également Mme Francesca Salvadori pour avoir suivi de près toutes les étapes de la publication faisant preuve d’une compétence en tous points remarquable. Michela Landi, Baudelaire et Wagner , © 2019 FUP, CC BY-NC-ND 4.0 International, published by Firenze University Press (www.fupress.com), ISSN 2420-8361 (online), ISBN 978-88-6453-954-6 (online PDF) NOTE ÉDITORIALE Nous avons choisi de nous conformer, pour l’édition de ce livre, à l’usage français. Contrairement à la pratique courante de la collection “ Bibliote- ca di Studi di Filologia Moderna ” nous renonçons donc à présenter, pour les textes édités dans d’autres langues que le français, la version originale. Michela Landi, Baudelaire et Wagner , © 2019 FUP, CC BY-NC-ND 4.0 International, published by Firenze University Press (www.fupress.com), ISSN 2420-8361 (online), ISBN 978-88-6453-954-6 (online PDF) INTRODUCTION 1. Au commencement était la fable... Si l’on remonte, avec Valéry, vers le « commencement », on ne peut l’imaginer qu’en « se dépouillant, à chaque recul un peu plus », de ce que l’on croit savoir. Et on est ainsi obligé, « pour concevoir ces tableaux de plus en plus éloignés », de les compléter par notre propre « production [...] de personnages, d’événements et de théâtres » 1 . Aussitôt qu’une tra- dition, poursuit Valéry, « se propose à l’esprit comme telle, elle n’est plus qu’une manière d’être ou d’agir » 2 . « L’histoire » n’étant rien moins qu’une réponse à nos attentes, « ‘ reprendre, renouer une tradition ’ est une ex- pression de simulation » 3 . Or, s’il est « assez naturel que les artistes [...] regardent vers d’autres temps qu’ils imaginent meilleurs », parfois leur « belle époque » finit par être « celle des grands caprices personnels », alors que le temps révolu leur assure « la confiance dans la durée, qu’il s’agisse de la durée d’un régime, d’une famille, d’une croyance et de la renommée » 4 Pour qu’on atteigne une telle conscience de l’histoire, très proche de celle que Nietzsche avait fait sienne 5 , il fallait que quelqu’un identifie de la manière la plus théâtrale son moi comme le point d’émanation métony- mique de la fable. Et ce quelqu’un, ce fut bien Wagner. Sur le sillage de He- gel, qui voyait dans la musique l’expression la plus haute de la liberté 6 , et de Schopenhauer, qui recommandait l’indépendance de la musique des phé- 1 Paul Valéry, Au commencement était la fable , in Id., Œuvres complètes , éd. Jean Hy- tier, Gallimard, Paris 1957, tome I, p. 394. 2 Paul Valéry, Degas, Danse, Dessin (1938), Gallimard, Paris 1998, p. 224. 3 Ibidem 4 Ibidem 5 Sur l’anti-modernité de Nietzsche et Baudelaire, cf. Antoine Compagnon, Les antimodernes. De Joseph de Maistre à Roland Barthes , Gallimard, Paris 2005, p. 88. 6 Alain Patrick Olivier, Hegel et la musique. De l’expérience esthétique à la spéculation philosophique , Champion, Paris 2003, p. 88-91. BAUDELAIRE ET WAGNER 18 nomènes du monde 7 , Wagner se propose de quitter « une fois pour toutes le terrain de l’ histoire » pour s’établir dans « celui de la légende » 8 . « Tout le détail nécessaire pour décrire et représenter le fait historique et ses ac- cidents », écrit Wagner, « tout le détail qu’exige, pour être parfaitement comprise, une époque spéciale et reculée de l’histoire [...] je pouvais le laisser de côté » 9 . Le travail de l’histoire est mis chez lui entre parenthèses au profit de la fable qui sert l’universel : « à quelque époque et à quelque nation qu’elle appartienne, [elle] a l’avantage de comprendre exclusive- ment ce que cette époque et cette nation ont de purement humain », et de présenter celui-ci « sous une forme originale très saillante, et dès lors intelligible au premier coup d’œil » 10 . Le « coloris légendaire que revêt un événement purement humain » possède en effet, selon Wagner, « un avantage essentiel entre tous » : il « rend extrêmement facile au poète » le rôle qu’on lui attribue ; à savoir, « prévenir et résoudre la question du pourquoi ». La cause escamotée, les effets triompheront. Ce seront alors le caractère de la scène et le ton de la légende qui contribueront ensemble « à jeter l’esprit dans cet état de rêve qui le porte bientôt jusqu’à la pleine voyance » : dans ce demi-sommeil extatique l’esprit découvre « un nouvel enchaînement des phénomènes du monde ». En même temps que le monde incompréhensible devient « si intelligible et si clair », la musique « achève et complète l’enchantement d’où résulte cette sorte de voyance » 11 . Ayant acquis pour lui tous les moyens, et les ayant tournés à sa faveur, « le poète tracera désormais le plan de ses créations avec une liberté sans limite » 12 Le caractère légendaire et général du moi assure, aux yeux de Wagner, « un avantage du plus haut prix » : d’une part, la simplicité de l’action, sa marche dont l’œil embrasse aisément toute la suite, permet de ne pas s’arrêter du tout à l’explication des incidents extérieurs, et elle permet, d’autre part, de consacrer la plus grande partie du poème à développer les motifs intérieurs de l’action, les seuls qui nous la montrent nécessaire, parce qu’ils éveillent, au fond de notre cœur, des échos sympathiques. 13 7 Selon Schopenhauer, la musique pourrait continuer à exister « alors même que l’univers n’existerait pas » (Arthur Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation , trad. fr. Auguste Burdeau, Alcan, Paris 1912, p. 269). 8 Richard Wagner, Lettre sur la musique , Préface à Quatre poèmes d’opéras , in Id., Écrits sur la musique (1861), trad. fr. Jean-Louis Crémieux-Brilhac, Jean Launay, Gallimard, Paris 2013, p. 385. 9 Ibidem, p. 386. 10 Ibidem. 11 Ibidem , p. 386-387. 12 Ibidem , p. 398. 13 Ibidem , p. 387. 19 INTRODUCTION Or, qu’est-ce que le général dans sa détermination historique sinon le rêve totalisant que l’industrie savait créer? Puisque l’artiste « n’est plus personne », il n’y a plus, ajoute Valéry, « que des mandataires et des com- missions », bref, des démagogues : « Je vois bien, çà et là, deux ou trois en- traîneurs de peuples, mais ils ne peuvent guère vouloir que ce qu’ils peuvent suggérer ou intimer à la foule de vouloir » ; et ce, « en vue de l’effet » 14 Le miracle, selon Wagner, « veut l’ effet mais non la cause » : machinerie, « chatouillement d’amour artificiellement provoqué » 15 Ablata causa , dit quelque part Lacan, tolluntur effectus : « les effets ne se portent bien qu’en l’absence de la cause » 16 Là où, pour les défenseurs de l’originalité et de la bonté primitive du génie, « la forme artistique idéale » est « celle qui peut être entièrement comprise sans réflexion » 17 , l’esprit réflexif qui gît au fond des choses ne peut que parasiter, pour exister, l’idéologie de l’universel 18 . Question aussi, et surtout, de syntaxe : là où le discours idéologique est pacifique (il tend à composer les contraires), l’Autre est le singulier qui limite toujours l’Un. Si le sens va de soi et, par son évidence axiomatique, autorise sa plénitude, le sujet comme vide s’insinue dans l’espace de la relation compromettant son fonctionnement : « C’est le diable qui tient les fils qui nous remuent! » 19 Aucun satanisme, aucune métaphysique n’animent ces intentions : face à l’Idéal, mot facile dont se réclame Wagner pour autoriser son art, Bau- delaire jouera le rôle du Spleen : la rate (en grec ancien σπλήν : splēn), ne signifie rien d’autre, en latin, que ‘ lien ’ (d’où les adjectifs ‘ splénique ’ et ‘ liénal ’). Occupant l’espace de la relation, Baudelaire travaille à la main- mise formelle de l’évidence du sens. 14 P. Valéry, Degas, Danse, Dessin , op. cit. , p. 224-225. 15 La manière de traduire l’expression « effet sans cause » ( Wirkung ohne Ursache ) qui remonte à saint Thomas d’Aquin via Schopenhauer est, d’après Wagner, effekt . La cause se veut donc d’ores et déjà comme un fait de langage. R. Wagner, Opéra et drame , trad. fr. Jacques-Gabriel Prod’homme, retirage conforme à l’édition de 1928, Éditions d’Aujourd’hui, Paris 1982, p. 169, 171-172. 16 Jacques Lacan, Le Séminaire XI. Les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse (1973), éd. Jacques-Alain Miller, Seuil, Paris 1990, p. 145. 17 R. Wagner, Lettre sur la musique , op. cit., p. 399. 18 Sur l’idéologie bourgeoise et l’universel, cf. Roland Barthes, Le Degré zéro de l’écri- ture , Seuil, Paris 1978, p. 51. 19 Ch. Baudelaire, Au lecteur , in Les Fleurs du mal , vol. I, Œuvres complètes , Gallimard, Pa- ris, 1975 (OCI), p. 5-6. Voir à ce sujet Michela Landi, « ‘ À une belle infidèle ’ de quelques ‘ liaisons ’ de Baudelaire (et de leur traduction) », Revue italienne d’études françaises , <https://journals.openedition.org/rief/602>; DOI:10.4000/rief.602> (06/2019). BAUDELAIRE ET WAGNER 20 2. L’éloge (para)doxal Je ne ferai pas à E. Delacroix l’injure d’un éloge exagéré pour avoir si bien vaincu la concavité de sa toile. Ch. Baudelaire, Salon de 1846 Je ne veux pas écrire un traité de la caricature. Ch. Baudelaire , De l’Essence du rire Selon Cleanth Brooks, l’ironie est la poésie même en raison du question- nement des formes qu’elle propose ; il en va de même pour le paradoxe 20 L’indifférence de la culture officielle pour l’éloge paradoxal tient, comme Monique Yaari le fait remarquer, au « statut de parasite » qu’on lui recon- naît dans le discours social 21 . Une sorte de « péché originel », ajoute Patrick Dandrey, « tache l’éloquence encomiastique dès le début : vanité et vacui- té, artificielle et artificieuse, vaine et spécieuse » 22 . L’éloge paradoxal est le pire rejeton de cette mauvaise famille, son but étant de faire apprécier des valeurs ou des êtres réputés indéfendables 23 par la seule force de l’argumen- tation sophistique. Il s’agit, en effet, de déployer une force égale et contraire à l’opinion commune, comme c’est le cas des « éloges par gageure », facé- tieux ou sérieux 24 . Le nominalisme dont on accuse, de Platon à Hegel, cette pratique du discours 25 , reste appréciable et par cela condamnable tant que le régime discursif est gouverné par un réalisme moral autoritaire ; mais il s’avère moins appréciable à l’avènement de la presse journalistique, lorsque toutes les voix s’affrontent et se confondent. Cependant, comme on sait, à l’âge du soupçon inaugurée par Stendhal 26 le « réalisme » s’impose en 20 Cleanth Brooks, Irony as a Principle of Structure (1949), in Morton Dauwen Zabel (ed.), Literary Opinion in America , Harper & Row, New York 1962, p. 729-741 ; Id., The language of Paradox , in Id., T he Well Wrought Urn , Methuen & Co Ltd., London 1968, p. 1-16. Selon Monique Yaari, l’ironie est un trait mineur dans la culture jusqu’au XIXe siècle, où il devient dominant. Cf. M. Yaari, Ironie paradoxale et ironie poétique , Summa Publications, Birmingham 1988, p. 102-103. 21 M. Yaari, Ironie paradoxale et ironie poétique , op. cit. , p. 319. Voir à ce sujet Patrick Dandrey, L’Éloge paradoxal de Gorgias à Molière , Presses Universitaires de France, Paris 1997, p. 231. 22 P. Dandrey, L’Éloge paradoxal de Gorgias à Molière , op. cit. , p. 287. 23 Ibidem , p. 292-293. Selon Ménandre, il existe trois sous-genres d’éloges : endoxa ou normaux, sur des sujets tenus pour honorables ; adoxa , qui s’adressent à des sujets méprisables ; paradoxa , qui essaient de faire apprécier des valeurs ou des êtres réputés comme indéfendables ( ibidem ). 24 Ibidem , p. 268. 25 Ibidem , p. 10. « Tout objet d’éloge peut faire un sujet de blâme par inversion des arguments » ( ibidem , p. 12). 26 À propos du « génie du soupçon » stendhalien, cf. Victor Brombert, Stendhal. Fic- tion and the Themes of Freedom , The University of Chicago Press, London 2017, p. 180