Het Hartwig Art Production | Collection Fonds: September en oktober tentoonstellingen 2021 Verdere tentoonstellingen zullen openen in oktober, november en december 2021 en in 2022. Neo Matloga: my hero is always next to me 4 september – 3 oktober Stroom Den Haag Hogewal 1 - 9, Den Haag https://www.stroom.nl Neo Matloga's werk kan worden gekarakteriseerd als politiek, persoonlijk en universeel. De Zuid - Afrikaanse kunstenaar is bekend van zijn monochrome collages waarmee hij contrastrijke en levendige beelden schetst die tegelijkertijd intiem en politiek beladen zijn. M atloga werd een jaar vóór het officiële einde van apartheid (1994) in Zuid - Afrika geboren. In zijn collages bewerkt hij beelden van zijn wereld waarbij hij soms kiest voor intieme, alledaagse, vreugdevolle momenten tussen individuen, en soms juist voor pub lieke, iconische beelden. Verhalen van liefde en geborgenheid staan in scherp contrast met de nog altijd hardnekkige realiteit van een samenleving gekenmerkt door kolonialisme en racisme. Een spanning die steeds voelbaar is in zijn werk. Matloga's zoektoc ht naar nieuwe verbeeldingen is een combinatie van choreografie, compositie en creatieve intuïtie. Het beeldmateriaal uit media, tijdschriften, fotoalbums en soapseries wordt vervormd en overgeschilderd met inkt, verf en vloeibaar krijt. Door het knippen, scheuren en opbouwen van verschillende lagen en vertellingen, ontstaan telkens nieuwe verbindingen tussen verleden, heden en toekomst. In deze tentoonstelling kiest Matloga voor een nieuwe insteek die wat afwijkt van de grote monochrome werken op doek die velen kennen en die het resultaat is van een (voor Matloga) nieuwe experimentele praktijk van collage op doek. Met de selectie van kleinere werken - uitsluitend bestaande uit portretten - verschuift hij de schaal en nodigt hij de kijker uit om van actief kijken ook een persoonlijke en intieme ervaring te maken. Neo Matloga studeerde aan de Universiteit van Johannesburg en bij De Ateliers, Amsterdam. Zijn werk was te zien bij o.a. Zeitz MOCAA, Cape Town (2019); Tell Freedom, 15 South African artists, Kunst hal KAdE, Amersfoort (2018); South African Constitutional Court, Johannesburg (2016); Time Line, The Bag Factory, Johannesburg (2015); South African and Chinese exchange, Workers Museum, Johannesburg (2015). Matloga heeft verschillende prijzen gewonnen waaronder in 2018 de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en werd hij in 2019 genomineerd voor de Volkskrant Beeldende Kunstprijs. Recentelijk is Matloga verkozen tot winnaar van de ABN AMRO Kunstprijs en volgt e ind 2021 een tentoonstelling in de Hermitage Amsterdam. Em’kal Eyongakpa 17 september – 26 september Oude Kerk (Amsterdam) Oudekerksplein 23, Amsterdam https://oudekerk.nl De Kameroense kunstenaar Em'kal Eyongakpa presenteert een nieuwe geluidsinstallatie en een alternatieve omgeving binnen de Oude Kerk. Dit werk is het resultaat van zijn artistieke onderzoek naar de relatie tussen water en geluid. Geluiden zijn het belangrijkste drager in de praktijk van Em'kal, e n zijn ideeën putten steeds meer uit inheemse kennissystemen, etnobotanie, toegepaste mycologie en technologie. De installatie is onderdeel van een doorlopend project, sǒ bàtú , waar de kunstenaar sinds 2015 aan werkt. Sǒ bàtú betekent ‘bad voor de oren ' in het Kenyang, een taal die gesproken wordt in Manyu (Kameroen). Eyongakpa's presentatie neemt ons mee naar een alternatieve wereld: geluidsopnames van de natuur, die Eyongakpa maakte in de bossen van Zuid - Kameroen, mengen zich met de klanken van opname s die hij maakte in de Oude Kerk. Em’kal Eyongakpa is een kunstenaar uit Kameroen. Aanvankelijk opgeleid als ecoloog en botanicus volgde hij een residentie aan de Rijksakademie voor beeldende kunst. Beïnvloed door zijn studies, stelt zijn werk vragen over milieu, identiteit en vrijheid. Aangezien Kameroen tot na de Eerste Wereldoorlog onderworpen was aan Duitse koloniale macht en tot na 1961 tussen Frankrijk en het Verenigd Koninkrijk verdeeld was, onderzoekt Eyongakpa hoe politieke structuren uit het verl eden vandaag de dag nog doorwerken in de samenleving. In zijn atelier in de Bijlmer, dat vol staat met geluidsapparatuur en zelfgemaakte instrumenten, maakt hij samen met kunstenaars, wetenschappers en vrienden uit de buurt muziek - en geluidscomposities. O ok nodigt hij sprekers uit in zijn ‘shrine’ om van gedachten te wisselen over onderwerpen. Joy Mariama Smith: Black Joy/White Fragility 1 oktober – 24 oktober Kunstinstituut Melly (Rotterdam) Witte de Withstraat 50, 3012 BR Rotterdam https://www.kunstinstituutmelly.nl Joy Mariama Smith is een in Amsterdam gevestigde bewegingskunstenaar, activist en pedagoog. Het werk van de kunstenaar richt zich op kwesties die te maken hebben met zichtbaarheid, geprojecteerde identiteiten en zelfrepresentatie in verschillende contexten. Door midd el van hun dans, performances en installaties is hen geïnteresseerd in het onderzoeken van de wisselwerking tussen het lichaam en zijn culturele, sociale en fysieke omgeving. Instemming en agency zijn een integraal onderdeel van hun voortdurende praktijk. Black Joy/White Fragility (2021) is een performance - installatie waarin de ervaring van QTIPOC in de clubcultuur en de belichaamde esthetiek van de mogelijkheid centraal staat. Door gebruik te maken van bas, collectieve vreugde, toestemmingspraxis en emotionele intelligentie, weven de kunstenaar en de performers collectief een helende en transformerende holding space voor de lichamen van mensen van kleur die het slachtoffer zijn van systemische onderdrukking. Het werk wordt geleid door een aantal vragen die door de kunstenaar worden geïntroduceerd: Wat zou het betekenen om een veiliger ruimte te creëren waar de lichamen van mensen van kleur, ook al zijn ze geracialiseerd, kunnen vieren, helen, optreden, transformeren en overstijgen? Wie zou toegang krijgen tot die ruimte, wie zou bon dgenoot zijn? Wat zou de performance van een sociale ruimte doen om terug te slaan tegen de onrechtvaardigheden van witte instellingen? Black Joy/White Fragility is een feestelijke en opgravingsgerichte performance - installatie die een plek biedt waar zwa rte vreugde kan worden ervaren en uitgedrukt. In de loop van de tentoonstelling wordt de clubomgeving geactiveerd door performers, wier sporen de installatie vormen via een proces van accumulatie. Alle performances zullen te zien zijn op de Engage sectie v an de Kunstinstituut Melly website. Joy Mariama Smith, geboren in Philadelphia en momenteel woonachtig in Amsterdam, richt zich in hun werk voornamelijk op het raadsel van geprojecteerde identiteiten in verschillende contexten. Een subthema, of doorlopend e vraag in hun werk is: wat is de wisselwerking tussen het lichaam en zijn fysieke omgeving? Met een sociaal geëngageerde kunstpraktijk als achtergrond, is Smith performance - , installatie - , bewegingskunstenaar, activist, facilitator, curator en architecton isch ontwerper. Smith heeft een sterke improvisatiepraktijk die 20 jaar omspant. Als Smith ervoor kiest les te geven, maakt hen actief ruimte voor inclusiviteit. Ana Guedes 7 oktober - 31 oktober Oude Kerk (Amsterdam) Oudekerksplein 23, Amsterdam https://oudekerk.nl Het werk van Ana Guedes draait om de vraag welke verhalen worden doorverteld en welke verloren gaan. In de Oude Kerk presenteert zij een nieuwe geluidsinstallatie, geïnspireerd op de wisselwerking tussen persoonlijke en politieke geschiedenis zoals weerspiegeld in haar familiear chief: haar werken zijn vaak een mix van historische en persoonlijke verhalen. Net als bij eerdere werken neemt Guedes voor haar installatie in de Oude Kerk de platencollectie van haar Portugese familie als uitgangspunt. De platencollectie reisde over dri e continenten en weerspiegelt zo de migratie van haar familie. De eerste platen werden in de jaren zestig van de vorige eeuw in Angola gekocht, na het uitbreken van de oorlog in de voormalige Portugese kolonie. Tot de jaren ’80 werd de collectie uitgebreid met vinyl uit Portugal en Canada. De krassen op de platen en de door motten opgegeten hoezen verraden het verstrijken van de tijd. Ze bestaan als passieve getuigen van een verplaatsing in tijd en ruimte. In de installatie verwerkt ze daarnaast opnames die ze onder meer maakte van het kleine orgel van de Oude Kerk. Ana Guedes is een in Portugal geboren multidisciplinair kunstenaar die woont en werkt in Nederland. In haar artistieke praktijk combineert ze media zoals geluid, video, installatie en performanc e. Ze volgde een residentie programma aan de Jan van Van Eyck Academie in Maastricht en deed een master Artistic Research aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in dezelfde stad. Eerder toonde ze onder m eer werk bij Stroom Den Haag, in De Fabriek in Eindhoven, het Playground Festival in Leuven en Museo Reina Sofía in Madrid. Editors’ Notes Het Hartwig Art Production | Collection Fund stimuleert experiment en creativiteit op het hoogste niveau en stelt k unstenaars in staat ambitieuze productie - ideeën te realiseren. Elk jaar zal een serie nieuw geproduceerde kunstwerken worden aangekocht door de Hartwig Art Foundation en vervolgens worden geschonken aan de Rijkscollectie. Het Hartwig Art Production | Colle ction Fund wordt beheerd en overzien door The Hartwig Art Foundation: www.hartwigartfoundation.nl. Het curatorenteam voor het speciale Hartwig Art Production | Collection Fund project 2020/2021 bestaat uit Sharmyn Cruz Rivera, Iris Ferrer, Aude Christel Mgba, Jo - Lene Ong en Rita Ouédraogo. De kunstenaars die zijn uitgekozen om aan dit project deel te nemen zijn Ana Guedes, Anna Dasović, Em'Kal Eyongakpa, Geo W yeth, Joy Mariama Smith, Kent Chan, Kevin Osepa, Maria Pask, Mariana Castillo Deball, Mariëlle Videler, Neo Matloga, Ola Hassanain, Family Connection (Quinsy Gario, Glenda Martinus, Rudsel Martinus, Gala Martinus, Jörgen Gario, Caldron Lewis, Whitney Lewis , Leroy Lewis en Quinton & Shaquire Martinus), Saeeda Saeed en Sara Sejin Chang (Sara van der Heide). Voor het volledige schema van de presentaties, de volledige biografieën van de kunstenaars en verdere informatie kunt u terecht op de websites van de re spectieve instellingen en op www.hartwigartfoundation.nl Voor meer informatie kunt u contact opnemen met: Rhiannon Pickles – Pickles PR rhiannon@picklespr.com | +31 (0)615 821 202