Het Hartwig Art Production | Collection Fund: Tentoonstellingen november 2021 in Casco Art Institute: Working for the Commons en Vleeshal Centrum voor Hedendaagse Kunst Volgende tentoonstellingen zullen openen in december 2021 en in 2022. Family Connection: Den tur circumstancia nos lo sigi move (Under all circumstances we will continue to move), 6 november 2021 - 20 januari 2022 Casco Art Institute: Working for the Commons Lange Nieuwstraat 7, Utrecht https://casco.art/nl/ Family Connection presenteert een groepstentoonstelling bestaande uit levendige mixed - mediawerken die een videoverslag uit 1983 van het Antilliaans Zomercarnaval in Utrecht als vertrekpunt nemen. In de video, gemaakt doo r toenmalig kunststudent Rudsel Martinus, spreekt Martinus vanuit een zittende positie direct in de camera en benadrukt hoe belangrijk het is de Caribische collectieve herinnering van carnaval levend te houden. Hij spreekt in het Papiamento – de op Spaans en Portugees gebaseerde mengtaal die in Caribisch Nederland gesproken wordt – en refereert aan een diepe verbinding met tradities van marronage (zich losmaken uit slavernij) en weigering. Martinus, tegenwoordig kunstenaar en lid van het collectief Family C onnection, deelde dit materiaal in 2019 met zijn neef Quinsy Gario. Het collectief antwoordt hierop via deze tentoonstelling, vernoemd naar de epiloog in de opname. Na bestudering van het videoverslag in zijn historische context, waaronder de bredere ontwi kkeling van carnaval in de Cariben, presenteert Family Connection een verzameling kunstwerken over generationele solidariteit en revolutionaire acties. In het naar de oppervlakte brengen van verhalen die lang sluimerend bleven, kijken de leden naar het Zwa rt - Caribische ambachtswerk in de productie van carnavalskostuums, de choreografie van mensenmassa’s in de openbare ruimte, de genealogieën van de soundscapes die beweging stimuleren, en de historische thematiek die bij het organiseren van het Zomercarnaval in Utrecht naar voren kwam. Family Connection is een kunstenaarscollectief dat in Curaçao en Nederland opereert, gevormd vanuit verwantschap en van daaruit verder gegroeid. Een van de leden is Quinsy Gario, die in Utrecht studeerde en op het gebied van zo wel kunst als politiek actief geweest is. Deze kunstenaarsfamilie breng levendige mixed - mediakunstwerken samen (in dit geval werken door Rudsel Martinus, Glenda Martinus, Gala Martinus, Quinsy Gario, Jörgen Gario, Caldron Lewis en Whitney Lewis) in een art istieke benadering van carnaval die de mogelijkheid biedt om dit erfgoed samen te ervaren en onderzoeken als een signatuur van Afro - Curaçaose identiteit en gemeenschappen. Family Connection werd in 2005 begonnen door de zusters Glenda en Gala Martinus, en betrekt steeds verschillende leden van de familie bij haar activiteiten. Ola Hassanain: Workable Geographies, 6 november 2021 - 20 januari 2022 Casco Art Institute: Working for the Commons Lange Nieuwstraat 7, Utrecht https://casco.art/nl/ Ola Hassanains Workable Geographies is een doorlopend artistiek onderzoek over de verhouding met land in Khartoem (de hoofdstad van Soedan) en elders. Middels plattegronden en architectonische vorme n visualiseert Hassanain data en gesprekken en legt zo de dynamische complexiteit van de gebouwde omgeving als verlenging van de menselijke ecologie vast. Het werk van Ola Hassanain is gericht op de vraag hoe we subjectiviteiten kunnen opwekken die kunnen bestaan buiten staatsmachten die verplaatsing en ontheemding veroorzaken, en die de codering van de geleefde werkelijkheid reguleren en beheersen. Aanvoelen wat we niet kunnen bevestigen is in dit project iets heel tastbaars, een vorm van perceptie waarmee we ons wellicht heel andere toekomstige leefwerelden kunnen voorstellen. Hassanain suggereert een brede lezing van materialen over de grond waarop we staan, de bebouwing die we bewonen, en specifieker, wat dat kan zeggen over stedelijkheid binnen h et politieke klimaat in Khartoem. Hassanain en haar interdisciplinaire werkpartners verzamelen informatie en materiaal via een ontwerpmethodologie genaamd “charrette”, een collectief werkproces om toekomstvisies te genereren. Een charrette is een intensiev e ontwerp - of planningsperiode in samenwerkingsverband, met inzet van semantische analyse en brainstormtechnieken. Hassanains Workable Geographies sluit aan bij Casco’s terugkerende bevraging van eigendomsrelaties en de dynamiek van het private en publieke , waarmee een verbeelding en idee van de “commons”, evenals een praktijk van “commoning”, wordt voorgesteld. Ola Hassanain woont en werkt, sinds zij uit haar geboorteland Soedan vertrok om haar opleiding te vervolgen, in Utrecht. Ondanks de geografische af stand blijft Hassanain de actuele sociale en politieke verschuivingen in Soedan op de voet volgen. Ze situeert haar observaties in andere politieke contexten en deelt deze met andere kunstenaars en kritische professionals in Nederland en daarbuiten. Vanuit haar achtergrond in architectuur neemt Hassanain ruimtelijke analyse als het basiskader voor haar werk, dat zich uiteindelijk ontvouwt als sculpturale installaties, performances en video - essays. Workable Geographies is onderdeel van haar langlopende proje ct dat de complexe en dynamische relaties rondom land in het centrum van de Soedanese hoofdstad Khartoem verkent in een periode van sociale en politieke overgangen. Daaruit blijkt een globaal patroon van doorlopende landprivatisering en vervreemding van me nselijke relaties via het regime van bezit. Voor de werken in de tentoonstelling werkte zij nauw samen met o.a. onderzoeksstudio Studio Urban in Khartoem om data en informatie van overheidsinstanties te verkrijgen. Sara Sejin Chang (Sara van der Heide): The Mother Mountain Institute, 6 november 2021 - 20 januari 2022 Casco Art Institute: Working for the Commons Lange Nieuwstraat 7, Utrecht https://casco.art/nl/ Sara Sejin Chang 's (Sara van der Heide) The Mother Mountain Institute is een doorlopend kunstwerk en artistiek onderzoeksproject waarin getuigenissen worden verzameld van moeders die een kind hebben verloren aan transnationale en transraciale adoptie. Met deze getuigenissen creëe rde de kunstenaar een geluidswerk. The Mother Mountain Institute vertelt de verhalen van twee moeders uit Zuid - Korea en Bangladesh, wier kinderen gestolen en verhandeld werden voor transnationale en transraciale adoptie. Het centrale element van de install atie is een berg: een aanwezigheid die een spirituele entiteit oproept, een geduldige schuilplaats, en een metgezel voor meditatieve wandelingen die misschien antwoord kunnen bieden op onmogelijke vragen waarvoor ratio en logica tekortschieten. Binnen deze ruimte, die het universum vertegenwoordigt, vertelt een vrouwenstem het verhaal van een moeder, afgewisseld met gesproken uitingen door de berg. Als lopend project mobiliseert The Mother Mountain Institute ons tot ingrijpen in het huidige transnationale a doptiesysteem dat de koloniale orde en de logica van het kapitalisme belichaamt, om te kunnen komen tot ideeën over wat zo een organisatie zou kunnen zijn als deze geënt was op moederschap en de berg, als een bron van troost en wijsheid. De installatie wor dt vergezeld door twintig tekeningen, gemaakt tussen 2015 en nu, van bergen die bekendstaan om hun spirituele eigenschappen. Sinds eind jaren 1990 heeft de Koreaans - Nederlandse kunstenaar Sara Sejin Chang (Sara van der Heide) (g. 1977 in Busan, Zuid - Korea) een rijk oeuvre opgebouwd dat een veelheid aan vormen en media omvat, waaronder film, geschreven tekst, immersieve installaties, performances en schilderkunst. Chang combineert spirituele evocaties, historisch onderzoek en de ontrafeling van koloniale nar ratieven om werken te creëren die een gevoel van historische correctie, herstel en thuishoren bieden. Door middel van herhaald aandringen bevraagt Chang de Eurocentrische systemen van categorisatie, en racialisatie, en hun penetratie in alle aspecten van h et leven en van de hedendaagse westerse samenleving. Haar werk kan worden gezien als poëtische, intieme gebaren met in de kern een meta - kosmische en inclusieve benadering van moderniteit, die de betekenis van waarde en tijd transformeert. Mariëlle Videle r: 365 PLANTS [in het depot van het Travelling Farm Museum of Forgotten Skills], 6 november 2021 - 19 december 2021 Casco Art Institute: Working for the Commons Winkelcentrum Leidsche Rijn Centrum, Hof van Bern 33, Utrecht https://casco.art/nl/ De Nederlandse kunstenaar Mariëlle Videler presenteert 365 PLANTS, een kunstwerk dat deel uitmaakt van een doorlopend project dat tevens 365 BIRDS / 365 PLANTS / 36 5 INSECTS omvat. 365 PLANTS is het resultaat van een jaar lang complex gestructureerde, bijna buitenaardse planten verzamelen. In plaats van een plant te bekijken en erover te denken, creëerde Videler 365 PLANTS door een klein schaartje en zwarte inkt te g ebruiken om langzaam de plant waar te nemen. Door dagelijks te creëren en directe, elementaire technieken zoals tekenen, knippen, en schilderen in gewassen inkt toe te passen, streeft Videler naar een reconstructie van de zintuigen. Met de bezoekers deelt zij een denkbeeldige posthumane werkelijkheid, bedoeld om onze relatie met de wereld om ons heen te versterken. Mariëlle Videler (1970) werkt in uiteenlopende media en creëert installaties, tekeningen, objecten, video’s en performances. Uitgaand van de ove rtuiging dat alle organismen gelijkwaardig zijn, creëert zij een oriëntatiepad door de texturen van de wereld. Ze verkent een nieuwe, intensieve vorm van voelen, waarnemen en handelen, waarbij ze zich identificeert met een reiziger die fysieke, maar bovena l denkbeeldige reizen maakt. In de afgelopen tien jaar voerde zij intensief onderzoek uit naar de kennis, ideologie en ambachten van Inheemse culturen zoals de Kogi in Colombia en de Groenlandse Inuit. Haar praktijk en werk vormen een zintuiglijke zoektoch t naar bewustzijn en het fysieke. Saeeda Saeed: Clapback Fury , 13 november - 12 december 2021 Vleeshal Centrum voor Hedendaagse Kunst Markt 1, Middelburg https://vleeshal.nl/en/ In 2018 maakte het staatsgesteunde Saoedische “elektronische leger” duizenden valse Twitterprofielen aan om de verering van leiders zowel on - als offline te promoten. Ook werd in 2017 wetgeving ingevoerd waarmee “het re tweeten van verhalen die ingaan tegen de staat, het koningshuis of religie” beschouwd wordt als een terroristische daad, bestrafbaar met duizend zweepslagen en tien jaar gevangenisstraf. Critici in binnen - en buitenland lopen gevaar; hun families en vriend en worden bedreigd, vernederd en lastiggevallen. In antwoord op deze realiteit ontwikkelt Saeeda Saeed , net als in haar gehele praktijk, tegenstrategieën om deze geoliede machines op de een of andere manier te verstoren. Vanuit het besef van een voortduren d verlies aan zowel fysieke als digitale autonomie voor individuen wereldwijd poogt zij enige vorm van controle terug te claimen in dit ritmische danswerk, Clapback Fury . Vergelijkbaar met het spel “Dance Dance Revolution” genereert elke voetstap beledigen de memes met directe tags naar profielen van de Saoedische staat, met als doel officiële tweets te verdringen. Het werk gebruikt spel, humor en plezier om een gevoel van ontlading op te roepen, een plezier dat tegenwicht biedt aan de wanhoop over een polit ieke realiteit zonder alternatief. Visueel activist Saeeda Saeed (1988, Jeddah, Saoedi - Arabië) besteedde de afgelopen jaren aan het ontwikkelen van platforms voor guerillacommunicatie in reactie op de Saoedische staatsgecontroleerde media. Haar praktijk co llectiviseert macht door middel van stapsgewijze samenwerkingen met zelforganiserende microstructuren binnen haar gemeenschap. In haar recente werk richtte Saeed zich op ontwerpgerelateerde interventies binnen Twitter, in antwoord op recent ingevoerde wetg eving die “het retweeten van verhalen die ingaan tegen de staat, het koningshuis of religie” tot een terroristische daad bestempelt. Saeed ontwikkelde een serie tegenstrategieën voor het plaatsen van posts waarmee officiële staatsberichten worden weggedron gen, en waarbij gebruikers hun IP - adressen veilig kunnen afschermen. Een daarvan is Instant Meme Noise Reactor (2020), een object dat onzinnige en humoristische beledigingen uitstort over elke post van door de staat beheerde accounts, en Portable Clickfarm (2019), dat gebruikmaakt van fysieke beweging en het menselijk lichaam als verstorende instrumenten bij het verkrijgen van digitale autonomie. Redactionele opmerkingen Het Hartwig Art Production | Collection Fund Om experimentatie en creativiteit op h et hoogste niveau aan te moedigen, stelt het Hartwig Art Production | Collection Fund kunstenaars in staat om ambitieuze productie - ideeën te realiseren. Elk jaar wordt een serie van nieuw geproduceerde kunstwerken aangekocht door de Hartwig Art Foundation, en vervolgens gedoneerd aan de Nederlandse Rijkscollectie. Het Hartwig Art Production | Collection Fund wordt geleid en beheerd door de Hartwig Art Foundation : www.hartwigartfoundation.nl Het curatorenteam voor het seizoen 2020/2021 van het Hartwig Art Production | Collection Fund bestaat uit Sharmyn Cruz Rivera, Iris Ferrer, Aude Christel Mgba, Jo - Lene Ong en Rita Ouédraogo. De kunstenaars die werden geselecteerd om aan dit project deel te nemen zijn Kent Chan, Mariana Castillo Deball, Anna Dasović, Em’Kal Eyongakpa, Family Connection (Jörgen Gario, Quinsy Gario, Caldron Lewis, Whitney Lewis, Gala Martinus, Glenda Martinus en Rudsel Martinus), Ana Gued es, Ola Hassanain, Neo Matloga, Kevin Osepa, Maria Pask, Joy Mariama Smith, Geo Wyeth, Mariëlle Videler, Saeeda Saeed en Sara Sejin Chang (Sara van der Heide). Voor de complete agenda van presentaties, volledige kunstenaarsbiografieën en verdere informati e, zie de websites van de verschillende instellingen en www.hartwigartfoundation.nl Voor meer informatie kunt u contact opnemen met: Rhiannon Pickles – Pickles PR rhiannon@picklespr.com | +31 (0)615 821 202